Ateliers réalisés pour l'exposition
"Drap de laine, de l'utile au sublime"

L'exposition "Drap de laine, de l'utile au sublime"

De décembre 2018 à mai 2019 et dans le cadre de la thématique de la mode et du textile, la Fabrique des Savoirs d’Elbeuf expose une collection de pièces textiles et d’accessoires du 20ème siècle. Certaines des pièces présentés lors de cette exposition sont directement issus de sa propre réserve/collection de vêtements.

Historiquement, la cité Elbeuvienne possède une identité très fortement liée à sa production de drap de laine. Développée dès le Moyen-Age, la ville d’Elbeuf accueille une manufacture royale dès le 17ème siècle et acquiert une renommée pour la qualité de sa production.

Le musée d'Elbeuf

La Fabrique des Savoirs du musée d’Elbeuf est une ancienne usine textile, la manufacture drapière Blin et Blin, qui femre en 1975 après 150 ans d’activité. Spécialisée dans la fabrication du drap de laine, la Fabrique a conservé une grosse partie des machines utilisées pour la fabrication de ce tissu et de quelques autres.
Le drap de laine est un tissu relativement épais à l’aspect légèrement poilu, conçu – comme son nom l’indique – à partir de laine.

Le drap de laine est un tissu relativement épais à l’aspect légèrement poilu, conçu – comme son nom l’indique – à partir de laine. Ci-dessous sont présentés deux modèles de pièces haute couture créés à partir de draps de laine :

Le musée d’Elbeuf a sollicité Ma petite boîte à couture dans le cadre de cette exposition temporaire pour « transformer [le public] en styliste et créateur d’un jour pour fabriquer un modèle [de vêtement] ». Cette création serait par la suite intégré à l’exposition. Les pièces confectionnées lors de l’atelier devaient être créées à partir des tissus et chutes de tissus de type drap de laine conservés par le musée suite à la fermeture de l’usine. Le musée souhaitait également que ces vêtements s’inspirent de la mode du 20ème siècle et que l’atelier soit accessible à tout public adulte, initié comme non initié à la couture.

L'Atelier

Afin de répondre à cette demande, un atelier en trois temps a été conçu puis animé par Gwenaëlle Hocquard. Il a permis d’accueillir 12 participants (âgés de 17 à 65 ans, de niveau débutant à confirmé) répartis en 3 groupes, afin de créer trois pièces de vêtements.

Les planches tendance suivantes – c’est-à-dire les planches d’inspiration qui servent à créer un modèle – ont été réparties au sein des groupes et ont engagé le travail de conception et de fabrication des modèles :

L’atelier a été réalisé lors de trois rencontres, qui ont chacune constitué un temps fort de la réalisation des pièces :

Dans un premier temps, des livres d’histoire de la mode ont été mis à disposition des participants, en complément de la planche tendance, pour leur permettre de s’inspirer et de dessiner leur idée de vêtement. A partir des conseils apportés par l’intervenant sur la faisabilité et les contraintes à prendre en compte pour sa réalisation, chaque groupe s’est mis d’accord sur la forme de celui-ci, et en a réalisé un croquis. S’en est suivie une analyse des tenues puis un cours de moulage « exprès » d’une trentaine de minutes afin d’expliquer à chaque groupe cette technique. Cette dernière consiste à fabriquer le patron d’un vêtement directement sur le mannequin couture.

Dans un deuxième temps, les participants ont retracé à plat les patrons « en donnant de l’harmonie aux courbes et de la rigueur aux lignes ». Il s’agit ici de ce que l’on appelle « les réglages ». Une fois le patron réglé, il a été découpé dans le tissu produit par l’ancienne manufacture drapière d’Elbeuf. Ce fût un moment d’émotion pour les participants mais également pour les salariés du musée présents à cette étape de l’atelier. Cette seconde rencontre s’est clôturée avec la réalisation de la gamme de montage – ordre dans lequel les différentes coutures et finitions sont appréhendées – et le début de la couture à la machine à coudre de chaque pièce.

Dans un troisième temps, les participants ont finalisé la couture des vêtements et effectué les essayages et retouches directement sur les « mannequins » volontaires pour les porter lors du défilé d’inauguration. Ce dernier temps d’atelier s’est réalisé dans les locaux de Ma petite boîte à couture. Un des enjeux majeurs de celui-ci a été d’adapter la taille du vêtement au « mannequin » tout en respectant au maximum le rendu de la pièce et en prenant en compte la quantité de tissu disponible pour la réaliser. Cette dernière rencontre fût pour tous très intense en raison de la date de livraison des pièces à respecter.

Voici les pièces créées par les participants, qui ont été honorés de travailler ainsi des tissus d’époque :

L'exposition et son vernissage

Dans le cadre du vernissage de l’exposition, des élèves du lycée professionnel Elisa Lemonnier ont été coiffés et maquillés puis ont défilé avec les tenues entre les anciennes machines à tissu.

Ce fût une grande fierté pour Gwenaëlle Hocquard que les participants aient à ce point réussi leur challenge. Les vêtements créés furent exposés à l’issue du défilé.

Ces trois pièces ont pris place dans une collection plus large, de pièces nouvellement créées par des artistes et de vêtements d’époque.

Photographie de l'exposition "Drap de laine, de l'utile au sublime"

Ma petite boîte à couture est très heureuse d’avoir pu contribuer par l’animation de ces douze heures d’atelier à la réussite de cette belle exposition.

Si vous souhaitez obtenir des informations complémentaires concernant cette exposition, vous pouvez consulter les liens suivants :

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Le mot de l'association

« Ce fût un honneur de toucher et de travailler ces tissus d’époque. Je ressens une grande fierté d’avoir accompagner ces participants, qui ont su relever ce challenge avec brio. »

Ma petite boîte à couture